Karatê Kid 4: é sobre kung fu!

Jaden Smith, mostrando que tem elasticidade.

Acredito que a essa altura do campeonato, você já está sabendo que está nas telonas de todo mundo, o novo filme de Jackie Chan "Karatê Kid" (The Karate Kid), onde o novo Daniel San é Jaden Smith, o pequeno pupilo e filho de Will Smith e Jada Smith (a capitã Niobe de Matrix). Aliás, são os papais Smith que assumem a produção do filme, que teve cenas gravadas na China. Por mais que não tenha o número quatro (ou Part IV, como eram os anteriores), ele é assumidamente um remake (regravação) do original de 1984, esse agora dirigido por Harald Zwart. Mas, se você acha que esse post é porque estou contente com o remake, ou querendo propagá-lo, engana-se jovem gafanhoto. Esse post é de descontentamento.

E não é que ele tem mesmo elasticidade?

Cenas gravadas em cenários reais e maravilhosos, até vai. Gastar 40 milhões nesse tipo de filme que já não posso entender. Sem efeitos, só lutas. Ok, eu não assisti ainda, e minhas críticas podem vir ao chão, assim que ver o filme, mas até lá, essa é a minha opinião. Papai e mamãe estavam lá, sempre de olho no garotinho, que já trabalhou com seu pai em "A Procura da Felicidade". Esses dias assisti uma reportagem sobre o filme, na Cultura, e foi lá que eu ouvi que, diferente dos outros filmes da franquia Karate Kid, Jaden parece ter seus movimentos ensaiados (parece?). Bem, quem disse isso não deve conhecer a história de Jackie Chan, que literalmente parece dançar lutas, e eu adoro isso!

Jaden e Jackie

Não podia deixar de colocar essa foto. Ele de trançinha fica bem melhor não é? Sinceramente, por mais que tenha o dvd do "A Procura da Felicidade", ainda não tive coragem de ver. Will Smith em um drama não me anima muito. Mas, um dia eu tomo coragem. Jackie não é o Sr Miyagi mais novo, como algumas pessoas chegaram a pensar, ele só é o Mr Han, o zelador do prédio do jovem Jaden, e mestre na arte do Kung Fu. 

O personagem de Jaden (Dre Parker) até sabe um pouco de Karatê, mas que não ajuda ele a se defender de uns garotos problemas no colégio, é aí que entra o Kung Fu. A história até lembra o filme de 1984, onde Daniel Larusso (conhecido como Daniel San) se muda com a mãe para outra cidade, conhece uma garota e enfrenta problemas com o ex namorado dela e sua gangue. Ele então recebe a ajuda do mestre em karatê, o Sr Kesuke Miyagi, que não é japonês (porque é de Okinawa). No remake, Dre muda-se juntamente com sua mãe para a China, conhece uma garotinha por quem se apaixona e se mete em encrenca com os garotos que sabem lutar. Entra então o Mr Han, que o ensina como lutar kung fu. Parece né?

Sr Miyagi fez parte da minha infância.

A cena tradicional do Sr Miyagi pegando moscas com hashi, foi substituida por bom humor e modernidade. O Mr Han tenta pegar a mosca inicialmente com hashi, mas, acaba matando a danada com um mata mosca de plástico mesmo.

Quem se lembra do famoso "encera o carro, pinta o muro"? Palavras daquele velho senhor japonês, opa, de Okinawa, que cultivava bonsais e morava pacificadamente em um bairro nada pacífico.

Até porquinho da índia pode atuar nessa franquia.

Qualquer dúvida ou curiosidade, assista para saber se as alterações na história fazem ou não uma grande diferença. Ainda não consegui entender (nesses meus 29 anos de vida), porque fazer um remake e mudar a história. O Will Smith quis usar a história de um filme que fez parte de sua infância, e modificar, como se dissesse "Ah, Karate Kid é um clássico, mas vamos mostrar que o karatê não tem nada a ver, e o Kung Fu que está em alta nos dias de hoje!". Vai entender...

Gustav Klimt, o Nelson Rodrigues das telas!

"O Beijo" - 1907-1908

Se você nunca ouviu falar em Gustav Klimt, vai saber quem é ao descobrir quem é o artista por trás de um dos quadros mais conhecidos de todos os tempos, a tela ao lado, "O Beijo". Nascido em Viena, em 14 de julho de 1862, ele foi um pintor considerado simbolísta. Estudou em escolas de artes, teve dois irmãos também pintores e chegaram até a fundar uma companhia de artes. 

Destacou-se no movimento Art Nouveau austríaco e foi um dos fundadores do movimento da Secessão de Viena. Foi membro honorário das universidades de Munique e Viena. Entre suas obras ele possui pinturas, murais, esboços e outros objetos de arte.

Foi um homem apaixonado, além da arte, por mulheres, e quantas mulheres ele amou... Eram a sua maior inspiração para suas obras. Passou por diversas fases, até chegar a fase dourada, onde usava e abusava de folhas e pó de ouro em seus quadros. Usava técnicas que até hoje não foram descobertas. 

"O Beijo" é um quadro tão visitado que os especialistas não conseguem tirá-lo de exposição para desvendar seus mistérios. Existem detalhes em alto relevo, que desconfiam que foram feitos de algum material como gesso, e após isso, recoberto com uma folhas de ouro, mas é só teoria.

No detalhe do rosto feminino.

Originalmente o título do quadro era "Os Amantes", mas que foi alterado depois. Ele apareceu pela primeira vez em uma exposição, e não era da maneira que o conhecemos hoje. Ele estava inacabado. 

Muitos detalhes foram incluídos quando a exposição terminou, como o manto do homem, flores na manga do vestido da mulher, mais flores e mais cores. Alguns quadros de Klimt eram assim, feitos por etapas. Até hoje existe a discussão de quem seriam os dois modelos do quadro. Muitos dizem que o homem é o próprio Klimt, e que a mulher é uma de suas amantes, Emelie. 

Algumas de suas outras amantes ou modelos, alegaram ser a mulher desse quadro, mas nenhuma até hoje foi confirmada. Fica o mistério de que ela realmente seria. Muitas simbologias foram teorizadas nas obras de Klimt, como as formas geométricas adotadas. No manto masculino, vemos formas mais retas, como quadrados e retângulos, o que remete ao masculino, e no manto feminino, formas geométricas mais circulares e flores que a adornam. Klimt exaltava muito a mulher em suas obras, e toda a sua feminilidade.

Como toda obra controversa, muitos dizerm que o homem toma a mulher em seus braços, sendo ela submissa. Outros dizem que Klimt quis mostrar uma mulher que diz não ao homem, que mostra sua vontade, virando o rosto para o sexo oposto e o afasta, com sua mão. De uma maneira ou outra, todas as vezes que vi esse quadro, pensei ter notado que a mulher encontrava-se em uma posição desfavorável, por estar a beira de um penhasco, com os pés contraídos e de rosto virado para o homem que tenta lhe beijar. 

Ele chegou a fazer algumas obras com o mesmo tema (abraço entre homem e mulher), e alguns esboços. Dizem que ele mesmo não possuía  intimidade mais sentimental com suas amantes, e talvez, por sentir falta, ou não entender a falta dela, tenha criado tantas obras com casais mostrados quase sempre em posições diferentes  de abraço, na maioria, mais próximo de um abraço sexual do que um simples abraço. Existem várias teorias em torno dessa obra, e teria de ficar muitos posts aqui para me aprofundar mais, mas hoje não é dia de "O Beijo", é dia de Gustav Klimt. É dia de você saber mais sobre esse artista.

"As três idades" - 1905

 Nessa mesma exposição, Klimt apresentou esse quadro, que segue uma linha semelhante de alinhamento e estilo. "As três idades" marca as três fases de uma mulher, a velhice, a juventude e a infância.

É um quadro um pouco mais sombrio, mas consegue transmitir a tranquilidade da criança, a vitalidade da jovem e a tristeza da senhora de idade. 

Klimt conseguia traçar em suas obras linhas que tornavam a pele do modelo jovem, ou com idade avançada. Esses traços ele usou em diversas obras, onde retratou a morte e doenças.

No detalhe

No detalhe: Klint adorava retratar mulheres, ainda mais ruivas. Traços realistas, formas geométricas, indicações de divindades femininas, são todos sinais de uma obra de Klint, nessa fase dourada.

"Gold Fish"
1901 - 1902

Mais uma vez retrata ruivas e mulheres bem a vontade. A modelo desse e do quadro abaixo são a mesma mulher, que não me recordo agora o nome. Ela era sua musa e uma de suas amantes. Klimt conseguia captar olhares e trejeitos de cada uma e transformá-los em detalhe único em sua obra. A sensualidade vai além dos olhos, através da expressão do corpo e suas bocas entreabertas.

"Dânae" - 1907 - 1908

A chuva dourada que escorre por entre as pernas dessa mulher, segundo Klimt, é Zeus, disfarçado de chuva de ouro, fertilizando essa mulher.

Formas geométricas e ruivas...ouro! Klimt!

"The Beethoven frieze" - 1901 - 1902

 Essa é uma pintura na parede externa de um palácio em Viena,  homenageando Beethoven. O mural todo é conhecido como "O friso Stoclet". Dividiram uma obra do compositor, e Klimt desenhou cada passagem dela com a representação que lhe veio a mente.

Outras obras foram encomendadas e devido ao teor erótico, foi visto como mau gosto, e retirado de exposição de uma universidade. Klimt devolveu o pagamento e alguns anos depois as obras foram queimadas.

Gustav Klimt

Sorriso infantil, mente criativa: Klimt!

Klint morreu em 6 de fevereiro de 1918, acometido de um derrame. Seus quadros hoje, valem milhões e conhecer um pouco deles, é considerado de bom gosto, apesar do teor erótico que eles carregam. Espero que esse post tenha te incentivado a buscar mais sobre obras de arte, e ainda mais desse grande artista. Cultura sempre é bom!

Existe um filme sobre ele, estrelado por John Malkovich, "KLIMT". Ainda não vi, mas vale a pena procurar para ver. Se conseguir achar e assistir, comento aqui.

Vapt vupt dos filmes da semana, até agora:

Avatar: Finalmente consegui assistir esse filme, mas não foi 3D, foi no computador mesmo, mas pelo menos assisti, certo? Vamos a história: "Na distante lua Pandora, um herói relutante embarca em uma jornada de redenção e descoberta, liderando uma batalha heróica para salvar a civilização. O filme foi ideializado por Cameron há 14 anos, quando ainda não existiam meios para concretizar suas idéias. Agora, após quatro anos do trabalho de produção real, Avatar, nos proporciona uma inovadora experiência de imersão total no cinema, em que a tecnologia revolucionária que foi inventada para realizar o filme se dilui na emoção dos personagens e na história arrebatadora." Essa é a pior sinopse que eu já vi na minha vida! Tá certo que eu não devia propagar essa porcaria, mas eu precisava meter o pau nela em algum lugar. É o tipo de sinopse que quase não fala do filme, só paga pau para o diretor...

Ok, vamos ser sinceros? Temos que pagar pau para o Cameron. Porque? Olha o histórico do cara! Ele dirigiu Exterminador do futuro I e II, Aliens, True Lies, entre outros. Só filme "titânico"! Ele teve a capacidade de escrever e dirigir essa bela história. Porque a pagação de pau? Poxa, sem querer comparar, mas já comparando, Tolkien foi considerado um gênio por criar todo um mundo, uma lingua. E qual a diferença entre "Senhor dos Anéis" e "Avatar"? São mundos criados, um povo, um idioma, uma cultura. O filme em si, não tem nada demais. Tem uma boa história, uma boa qualidade de efeitos, e um bom diretor, a inovação está exatamente no fator da criação total, e Cameron ser o pai dos Navi!

Temos que respeitá-lo, e não sei ainda se foi justo ou não o filme "Coração Louco" ter ganho o oscar no lugar de "Avatar", porque ainda não o assisti, mas entre um mundo novo e lindo e uma história de um cantor de country, aparentemente, o filme de Cameron parece ter mais enredo e ser mais interessante.

É mais um filme de extraterrestre que me faz ter vergonha de ser humana, assim como já comentei no filme "Distrito 9", que coincidentemente, foi produzido por Peter Jackson, o mesmo diretor de "Senhor dos Anéis". O mundo do cinema dá voltas...

Posso ter odiado a história de Jack e Rose em Titanic, mas respeito os detalhes que o Cameron reconstruiu no navio e no seu acidente. Assim como em Avatar, temos que respeitar sua visão, seus personagens e sua ambição. Existem planos de continuação, para Avatar 2, em 2013. Podemos imaginar que os vilões (nós), irão tentar novamente destruir um planeta alheio, para ganhar sempre vantagem, sem se preocupar em manter a vida do planeta. Fizemos isso com o nosso planeta, porque nao com o alheio? 

Faltou comentar sobre o elenco. Sam worthington estava lá! E sinceramente? Me supreendi com o rapaz. Não vou elogiar sua atuação, que não é pra tanto, mas o trabalho de emagrecer a perna dele, poxa! Não sei se foi efeito, se foi real. Mas se Christian Bale emagreceu mais de 20 kilos para compor um personagem em "O operário", porque Sam não poderia ter emagrecido as pernas? Bem, sabe-se lá! A melhor atuação dele até hoje, na minha opinião, mas, salvo dizer que suas melhores expressões faciais se deram maquiado, e modificado por computação gráfica, como Navi....só assim para criar expressões. Mas o filme é bom. Vale a pena. Não parece que são quase três horas.

Nota: 8

Salt: Filme estrelado pela nossa adorada Angelina Jolie, veja a sinopse alheia: "Antes de se tornar agente da CIA, Evelyn Salt (Jolie) prestou juramento de servir e honrar o seu país. Ela colocará o seu juramento em prática, quando um desertor russo a acusa de ser uma espiã russa. Salt foge, usando todas as sua habilidades e anos de experiência como agente infiltrada para conseguir escapar dos seus inimigos, proteger o seu marido e fugir dos seus colegas da CIA."

Jolie começa o filme loira, e graças a deus passa a ficar morena depois, fica bem melhor! Bobeira a parte, apostei com uma amiga que já tinha visto o filme, em quanto tempo eu matava a história. Em um minuto e trinta segundos, matei a charada. O filme é legal, ela está super heroína, praticamente a versão feminina do James Bond. Na verdade, pelo que fiquei sabendo, esse papel era originalmente de um homem, chamaram o Tom Cruise pra fazer, mas ele rejeitou, porque não queria sua imagem associada a outro personagem como o da trilogia do "Missão Impossível", Ethan Hunt. Ok, ele rejeitou? Angelina aceitou! Bom pra gente! Adorei! Um misto de Lara Croft com aquela guria de "O procurado" (que ainda não vi inteiro), mas pelo que pude ver, parece. Uma personagem forte, como Taranta teria feito, e uma história de espionagem que gosto de ver. Desde "As Panteras", eu tinha me decepcionado muito com espiãs, mas esse filme devolveu a minha felicidade sobre esse esteriótipo. Posso dizer esteriótipo sem ser perjorativo? Enfim... por mais que tenha matado o filme no começo (por favor, alguém tem algum desafio de verdade pra mim? tenho matado todos os filmes logo no começo e já está perdendo a graça),  o enredo se desenvolve muito bem. Bons efeitos, bons atores e bom tempo gasto. Assista!

Nota: 8

Filmes que vi nos últimos dias:

Olá meus "leitores"! Desculpe pela ausência, mas muita coisa tem acontecido comigo ultimamente. Esse post tem dois meses de filmes vistos e acumulados, mas não são muitos, portanto colocarei em um só post. Vamos lá!

 

Prince of Persia - The Sands of Time: "Dastan (Jake Gyllenhaal) é um menino de rua da Pérsia no século VI. Após mostrar coragem em um mercado, ele é adotado pelo rei como o seu herdeiro. Quinze anos depois, Dastan se junta à Princesa Tamina (Gemma Arterton) para resgatar as Areias do Tempo, um presente dos deuses que controlam o tempo, das mãos do vilão nobre Nizam (Ben Kingsley)" CtrlC + Ctrl V, mais uma vez.

 

 Jake Gyllenhaal se empenhou para o papel. Algumas pessoas brincaram que agora ele tirou a imagem que tinha criado com o filme "O segredo de Broukback Mountain".

O que achei: Baseado no jogo de mesmo nome, quem já jogou garante que é muito fiel a história. O filme começa com uma cena onde Dastan corre pelas ruas da cidade, pulando de telhado em telhado, cenas que existem também no jogo. Quando vi essas cenas pensei, "O le parkour foi criado pelo principe Dastan!", mas não é que um especialista fez as cenas? Dizem que foi o próprio Jake na maioria das cenas, e que foi assim que ele ganhou essas curvas. Bem, a história é legalzinha, o elenco é legal, dá pra perder quase duas horas de filme. Talvez não tenha me empolgado tanto por eu não conhecer a história original, mas, como filme e entretenimento, vale a pena ver. Bons efeitos especiais.

Nota: 5

 

 Invictus é um poema britânico de 1875, escrita por William Ernest Henley e, 100 anos depois, tornou-se parceiro de Nelson Mandela na prisão de Robben Island, onde cumpria pena de trabalhos forçados. “Não importa o quanto é estreito o portão e o quanto seja repleta de castigos a sentença, eu sou o dono do meu destino e capitão da minha alma”, diz o poema, que Mandela lia para não enlouquecer. O filme dirigido por Clint Eastwood, que pelo jeito adora dirigir um filme sobre esportes. 

Além de amar o rugby, e ser jogadora, também gostei desse filme por ver como uma pessoa pôde unir um povo, dividido por cores, através de um esporte elitista e que por si só separava um país. Está certo que até hoje, na Africa do Sul, o rugby é um esporte de brancos, ou pelo menos adorado mais por brancos, mas ainda assim, uniu um povo, e o filme é lindo de se ver.

Passei a admirar muito o Mandela. Ele é um homem de visão, paciente e bondoso. É realmente difícil de se conseguir entender, como alguém que passa tanto tempo preso, possa não guardar recentimentos. Assista, você vai aprender sobre história, sobre pessoas e sobre esse homem que ainda vive e que tem tanto para nos ensinar.

Um time que vinha perdendo jogos atrás de jogos, que não tinha em suas arquibancadas o seu povo e que só tinha um jogador negro, consegue ganhar a copa do mundo de rugby, com apenas algumas conversas de Mandela com o capitão do time, Francois Pienaar (Matt Damon), que consegue transmitir para seu time a garra de ganhar pelo povo que eles pouco conheciam. É aquele tipo de filme que arrepia nas cenas finais. Vale muito a pena ver. Recomendo. As cenas são muito fiéis ao que realmente aconteceu. Roteiro de Anthony Peckham, baseado em livro de John Carlin.

Nota: 9,5

Shrek para sempre: "Depois de várias aventuras, Shrek virou um homem de família. Ao invés de ficar assustando os moradores locais, agora, o ogro verde vive dando autógrafos. Mas o que aconteceu com o valente marido de Fiona? Pensando no passado, quando realmente se sentia como um ogro, Shrek assina um contrato com o falante Rumplestiltskin, que resulta em uma tragédia. Sua vida muda completamente, ele passa a viver em mundo que é o oposto do Reino Tão Tão Distante, em que os ogros são caçados. Além disso, ele e Fiona perdem seus postos, já que Rumplestiltskin toma os seus lugares ao se tornar o rei. Agora, só Shrek pode desfazer seu erro, salvando seus amigos, sua terra que corre risco e mostrar a sua esposa Fiona que realmente a ama."

Filme bom, engraçado. Achei melhor que o terceiro. Tem algumas cenas que a gente ri, e para, ri e para. Como por exemplo, o garotinho com cara de homem grande falando: faz um urro! Só vendo para saber. Mas gostei do filme. Assista pra saber como seriam os personagens que a gente já conhece, se eles não se conhececessem.

Nota: 7

Stardust: "O jovem Tristan (Charlie Cox) tenta conquistar o amor da bela e fria Victoria (Sienna Miller) indo em busca de uma estrela cadente. A jornada o leva a uma terra esquecida e misteriosa além dos muros da cidade. Nessa odisséia, Tristan encontra a estrela, que se transformou numa garota fascinante chamada Yvaine (Claire Danes).

Mas Tristan não é o único à procura da estrela. Os quatro filhos vivos de um rei (Peter O'Toole) - sem falar dos espíritos de seus três irmãos já falecidos - competem pela estrela na disputa pelo trono. Tristan também terá de enfrentar a feiticeira má Lamia (Michelle Pfeiffer), que pretende usar a estrela para recuperar a juventude.
Ao lutar para sobreviver a todas essas ameaças - encontrando pelo caminho um pirata, o capitão Shakespeare (Robert De Niro), e o suspeito negociante Ferdy, o Receptador (Ricky Gervais), Tristan vê sua missão mudar: ele precisa ganhar o amor da estrela, agora que descobriu o verdadeiro amor.".

Robert De Niro como um afeminado pirata é muito engraçado.

É um filme que parece ter saído de sonhos meus. Aliás, dos meus livros, que são fruto dos meus sonhos. É uma idade média, misto com magia e humor. Muito bom. Adorei. É um filme que vi na tv, diferente dos outros que vi em dvd ou no cinema. Quando saiu nas telonas eu não fiz questão de ver, não sei porque, mas não me arrependo agora de ter assistido. Engraçado, poético e bem bolado. Só podia ter saído da cabeça de uma pessoa bem imaginativa como o Neil Gaiman, já que é baseado no graphic novel dele e de Charles Vess. Recomendo.

Nota: 8,5

Lua Nova: "Logo após Bella completar 18 anos, Edward decide deixá-la para trás em um esforço para protegê-la. Com uma tristeza inconsolável, Bella atravessa seu último ano de escola dormente e sozinha e descobre que ela pode chamar a imagem de Edward sempre que se coloca em perigo. Seu desejo em estar com ele a qualquer
custo a leva a assumir riscos cada vez maiores, incluindo um novo gosto por passeios de motocicleta em alta velocidade. Quando Bella perambula sozinha em um prado, ela se vê cara a cara com um mortal adversário. Apenas a intervenção de uma matilha de lobos extraordinariamente grandes a salva de um terrível destino e o encontro torna assustadoramente claro que Bella ainda está em grave perigo. Em uma corrida contra o relógio, Bella descobre o segredo antigo da tribo Quileute e a verdadeira motivação de Edward para sair de sua vida. Ela também enfrenta a perspectiva de uma reunião com seu amado, que acaba sendo muito diferente e mais perigoso do que ela esperava.".

Como imaginei, é como o primeiro: filme água com açúcar. Historinha bonitinha, o lobisomen é mais bonito e mais emotivo que o vampiro, ambos lutam pela mesma garota sem sal. Pra quem gosta, foi legal. Minha mãe já viu diversas vezes. Vai entender.

Nota: 3