Sabem quem são essas duas? Não? A primeira ficou conhecida como Blossom, personagem de um seriado com o seu nome, de 1991, e a segunda é a Lady Gaga, cantora estranha mas que canta músicas que gosto. A primeira vez que vi a Lady Gaga eu achei que havia certa semelhança e cada dia que passa, mas eu acho. Tô ficando louca? Tá aí algumas fotos para comparar. Foi difícil achar fotos com ângulos parecidos para ajudar no tira teima.
Pelo menos no gosto duvidoso as duas são realmente parecidas.
É sobre: Numa noite de dia dos namorados um terrível assassinato acaba com a vida de 22 pessoas. Dez anos depois, Tom retorna à sua cidade natal na noite de aniversário deste massacre. Mas, ao invés de ser bem recebido em seu regresso, Tom descobre ser o principal suspeito pelas mortes e somente sua antiga namorada acredita que ele é inocente (confesso que fiquei com preguiça de fazer a descrição e copiei de outro site. Bem vindo CtrlC + CtrlV). Filme de 2009.
O que achei: É uma refilmagem de um longa com mesmo título e mesmo enredo, tendo algumas alterações (não vi o primeiro, portanto não tenho opinião ainda sobre ele) de 1981 (ano em que nasci). Lendo sobre ele na net eu vi muita gente metendo a língua, e não da boa maneira, dizendo que é mais um filme que alguém munido de alguma arma, mata adolescentes. Tudo bem, é isso mesmo, mas mesmo assim ainda prefiro do que os filmes de Jason e outros. O que tem de diferente? Em primeiro lugar tem Jensen Ackles (o Dean Winchester, do seriado Supernatural), em ótima atuação. Ele é o tal do Tom na descrição acima. O final pode não surpreender, mas o desfecho, pelos olhos do assassino é bem legal. O final deve ser revoltante para alguns, mas eu gostei. Não posso contar mais senão perde a graça. Na cena acima você pode ver o belo e sangue no teto.
Aliás, sangue é o que não falta nesse filme, coisa que me lembrou nosso brasileiríssimo José Mojica Marins (pra quem não sabe, esse é o nome do Zé do Caixão), são as cenas de distrinchamento e muito sangue (o que também poderia lembrar Quentin Tarantino). O filme prometia por ter saído em 3D, mas nem fiquei sabendo que saiu nas telonas, portanto ao assisti-lo, foi somente pelo enredo, elenco e sangue. Tá certo que mais parece um monte de bonecos cheios de corante vermelho, mas ainda assim é muito legal. Faz parte dos filmes poucos queridos da crítica, que vai pra minha lista. Estou com o original de 1981, e depois de ver vou comentar se há muita diferença e se o recurso naquela época era melhor para efeitos do que hoje. Assista se ficou curioso.
É sobre: Um grupo de pessoas que após suas mortes, são encarregadas de recolherem almas de pessoas que morrem em acidentes. Lançado em 2009 e com uma série de mesmo título e enredo.
Na lista de filmes brasileiros que me propus a ver, estava "Nina", como primeira opção. É um filme de 2004, dirigido por Heitor Dhalia, inspirado em "Crime e Castigo" de Fiodór Dostoiévski. Finalmente consegui vê-lo. Ao final do filme eu tirei minhas próprias conclusões, mas ao pesquisar na net, vi várias conclusões. A gente se pergunta: Sou muito burra pra não ter visto isso também, cada um interpreta um filme de um jeito, ou a mensagem não era tão clara ao ponto de criar divergência na sua interpretação? Pra não cair na besteira de explicar uma coisa e ser outra, só vou contar a história do filme e dessa vez vou me abster de opinião, ok? Combinado? Se você quiser saber a mensagem do filme ou dizer o que entendeu também, assista e descubra. Vamos lá?
É sobre: Nina (Guta Stresser) é uma garota que não consegue se manter em um emprego, aluga um quarto no apartamento da Dona Eulália (Myriam Muniz), que faz questão de mostrar quem manda na casa lembrando sempre a Nina de quem são as coisas lá. Envolta a delírios, festas, bebidas, drogas e sem pudor, Nina luta do seu modo para sobreviver em uma São Paulo dos dias modernos. Dona Eulália faz Nina limpar a casa para amenizar sua dívida (cenas acima), humilhando sempre a garota. Sua busca por dinheiro para pagar o aluguel e arrumar o que comer parece não ter fim, até cometer um crime e por um fim em seus problemas.
Você já teve uma primeira impressão que gerou um contentamento e logo em seguida uma decepção? É assim que descrevo o que eu acabo de sentir. Fuçando na net, acabei de achar uma versão para o cinema de Sherlock Holmes, e fiquei contente por imaginar que tipo de trama sairia dessa história, e em segundos, saltei de euforia para tristeza profunda, ao ler a descrição de como será contada a história. "Ele é um esquisitão, estudante de algum tipo de arte marcial nebuloso", diz Robert Downey Jr que interpretará Holmes. Gostei da escolha para interpretar o detetive, já que a atuação de Downey em "Homem de Ferro" foi excelente, e no papel do Dr Watson, foi escolhido Jude Law, que a primeira vista parece ter caído de paraquedas na produção, mas o errado é o esteriótipo de gordinho e velho que fazem do Watson, que era jovem ao conhecer o também jovem Sherlock. Até aí tudo bem, mas fazer um filme com mais ação, um Holmes lutador, me parece Hollywoodiano demais para o personagem de Sir Arthur Conan Doyle. O diretor é Guy Ritchie, um cara que eu respeitava, até ler a concepção desse filme. Mais um fato, serão dois pares românticos, o que quer dizer: mais um filme em que tudo dá errado no começo, e no fim os mocinhos ficam com as respectivas mocinhas. Com lançamento previsto para 20 de novembro de 2009, estou ansiosa para ver se será uma versão diferente, ousada e boa, ou uma desastrosa tentativa de transformar qualquer tema em filmes de ação e porradaria. Torço para mais uma vez, estar errada.
Recentemente estou vencendo algumas barreiras que ao longo da vida fui colocando em meu caminho, e uma delas é assistir mais a filmes nacionais. Com esse propósito, procurei um amigo que tem conhecimento do assunto. Ele me passou uma lista e no topo dela eu tinha outro que não fosse esse, mas por problemas técnicos, "Feliz Natal" foi a primeira opção da lista, sendo assim, assisti e o primeiro post dessa série de Brasileiríssimos será o tal.
É sobre: Mostra a história de Caio (Leonardo Medeiros), que volta a cidade para rever sua família na véspera de natal. Em meio a isso ele se depara com alguns fantasmas de sua vida, sua mãe que vive dopada (Darlene Glória), seu pai (Lúcio Mauro) que mantêm um romance com uma mulher mais nova que ele, seu irmão (Paulo Guarnieri) que vive em um casamento falido, sua cunhada (Graziella Moretto) apática e seus sobrinhos que como crianças que são, não enchergam os problemas que os cercam. Devido a uma tragédia vivida por Caio, ele se manteve afastado de sua família, e de seus amigos. Ao reencontrá-los, percebe que nada mudou, ninguém construiu nada e que eles não percebem a falta que uma boa estrutura pode fazer na vida boêmia deles. Ao acabar o natal, Caio volta para a cidade do interior onde mora agora, tendo certeza que aquela vida que abandonou, nada mais tem a ver com ele, que tornarasse um homem responsável e dono de si.
O que achei: Li algumas críticas do filme depois de assistir e concordo com algumas e discordo de outras. A fotografia as vezes era escura demais, talvez houvesse sim muitos closes nos olhos, mas nada disso abalou a história para mim. O mundo que se vê no filme é muito rico de detalhes, da casa bonita e rica do irmão de Caio, até a casa detonada de seus amigos, tudo é muito real. A angústia do arrependimento que se vê o tempo todo nos olhos de Caio, a vida que parece melhor de seu irmão mas é tão triste quanto a dele. No fim, quando Caio chega em casa, ele tem a sua mulher para lhe receber, seu cão, seu ferro velho. Seu irmão, por mais dinheiro que tivesse, sua família toda do seu lado, era um homem infeliz no emprego, no casamento, e tentava se manter lúcido ao lado de sua mãe e de seu pai, que tanto fugiam da realidade. No fim, vi que o mais próximo da felicidade, talvez fosse o próprio Caio, o homem que era visto como ovelha negra. Ele precisou sair dos domínios de sua família para se encontrar, e perceber que aquele homem que ele havia sido no passado, era uma versão horrorosa de quem ele realmente era. Não sei se esse é o intuito do filme, foi o que eu entendi. Fica aí a dica. Não leia críticas antes de ver qualquer coisa, ela pode te impedir de ver coisas boas, ou pode te fazer ver tudo com olhos tão críticos que pode perder coisas boas. Destaque para o menino que faz o Bruno, o pequeno ator Fabrício Reis. Aliás, só tem feras! Assiste vai!
Geralmente recomendo que veja o filme, mas dessa vez vou fazer diferente. Quando li freneticamente "Anjos e Demônios" de Dan Brown, imaginei um filme infinitamente melhor que o "O Código Da Vinci". É ação e história boa, do início ao fim. Fiquei triste ao ver que isso só ficou na teoria. Que os livros são melhores que os filmes nós já estamos cansados de saber, mas foi uma decepção o que rolou. O personagem que é "o cara" no livro, chega a parecer bobo na telona. A interpretação de Robert Langdon no outro filme parece ter sido melhor que nesse. Isso sem contar que em momento algum houve referência de tempo. Fica parecendo que essa história vem depois do Código Da Vinci, coisa que, quem leu os dois livros, sabe que não foi bem assim. Senti falta do Robert pulando do helicóptero com apenas um pedaço de pano (não lembro bem que tecido que era) dentre outros detalhes importantes para a trama.
Um dos primeiros posts desse blog foi sobre esse filme, dirigido por Henry Selick, e baseado na obra de Neil Gaiman. Naquela ocasião, só haviam fotos do filme e muita especulação. Finalmente assisti ao filme, mesmo sem ter lido o livro antes para fazer uma comparação, e adorei. Toda vez que assisto um stop motion fico reparando nos pequenos detalhes e pensando "coitada dessa equipe". Dá muito trabalho, mas o resultado final é sempre muito legal. Prefiro esse estilo do que CG ou desenho animado. 
Na época do meu primeiro post, muitas pessoas comparavam esse livro com "Alice no País das Maravilhas" ou "Alice no País do Espelho", mas tudo que vem primeiro serve como referência, certo? Não acho que vem ao caso as comparações, Coraline é muito lindo e por si só já serve de referência para próximas obras a serem criadas por outros autores. Mas, sobre o filme, para quem não conhece, conta a história de Coraline, uma garotinha que acaba de mudar de cidade junto com seus pais, que estão sempre ocupados. Na nova casa onde mora, conhece alguns vizinhos, mas encontra-se entediada. Explorando a casa, acaba encontrando uma pequena porta, que leva até um outro mundo, igual ao seu, mas muito mais interessante. 
Ela se vê tentada a deixar o seu mundo para ficar no outro, junto com a sua outra mãe, seu outro pai e seus outros vizinhos, onde tudo é muito mais interessante. Quando ela descobre a única condição para ficar ali era costurar botões no lugar dos olhos. "Preto é tradicional", como diz sua outra mãe. É aí que começa a confusão. Assista, tem duração de uma hora e quarenta, mas que passa rapidinho.
Nota: 8
